省徽京剧院院长赵纯钢：徽剧如何拥抱年轻人

　　安徽省第十一次党代会报告提出：“传承发展黄梅戏、省徽徽剧、京剧花鼓灯等传统艺术”。院院如何发展弘扬徽剧这门江淮本土艺术，长赵纯钢成为安徽省徽京剧院和徽剧传承人们在新时代的徽剧何拥必答题。如何答好这道题，抱年近日，轻人记者就此专访了安徽省徽京剧院院长赵纯钢。省徽

　　“徽剧”就在我们身边

　　安徽日报：很多人知道徽剧是京剧安徽的艺术特产，是院院京剧的前身，但对这个古老剧种的长赵纯钢渊源、内涵了解不多，徽剧何拥能否给我们简单普及一下？抱年

　　赵纯钢：徽剧，原名“徽调”“二黄调”，轻人1949年后定名徽剧。省徽不但国粹京剧是在徽剧的基础上演变形成，南方的一些地方戏，也都与徽剧有着渊源关系，其影响几乎遍及全国。1956年，“安徽省徽剧团”在徽州筹备成立；2005年安徽省徽剧团与安徽省京剧团合并组建为现在的安徽省徽京剧院。

　　提起京剧，普通观众可能会想到《贵妃醉酒》《霸王别姬》等传统剧目；提及昆曲，不少人想到《牡丹亭》；说起黄梅戏，《天仙配》《女驸马》的经典唱段，许多戏迷、票友耳熟能详，都能哼唱几句……而对安徽本土地方戏“徽剧”，很多观众却有生疏感。让更多观众走近徽剧，关键是推新戏、多演出。莎士比亚的名剧《麦克白》，不少观众都知道，我们创作的徽剧《惊魂记》就是根据《麦克白》移植改编而来。当然，为了让《麦克白》的故事能够和徽剧更好融合，我们将故事背景移植到了我国春秋时期，演绎了一位英雄人物子胤面对权欲的诱惑，最终走上了自我毁灭之路的故事。

　　戏曲艺术产生于群众中，必须透过舞台，穿越时空走向当下。像我们的原创大型徽剧《徽班》《包公出山》，复排的大型徽剧《刘铭传》等，这些重磅作品承载着沉甸甸的华夏文化和安徽地方文化。在我看来，徽剧一直在我们身边，一直在舞台闪耀，我们要努力推动让更多人走近它，感受它的光彩、魅力。

　　人才缺乏成发展掣肘

　　安徽日报：随着光阴流转、时代变迁，戏曲发展环境发生了很大变化，当前徽剧的发展遇到哪些挑战呢？

　　赵纯钢：安徽卫视有档电视栏目叫《相约花戏楼》，我常去做评委，长期观察发现，票友表演京剧、黄梅戏等剧种居多，演绎咱们本土徽剧的，说实话，没有其他剧种的票友多。这是个票友打擂的舞台，也从侧面说明，咱们徽剧受众还是偏少，用一个词来概括就是有点“小众”。如何让更多观众、尤其年轻观众走进剧院听徽剧，是我们多年来思考和努力的方向。

　　其实，徽剧“小众”的背后原因，不是不出彩、没内涵，观众欣赏不来，历史上它曾辉煌过，对咱们的戏曲文化、艺术教育，都有着深刻影响；主要还是因为人才匮乏。放眼全国，多少演员能演徽剧？回头看看省内，6000多万人的人口大省，有几个徽剧团，又有多少人选择从事徽剧这个行当？咱们剧团培养了一些人才，就这门艺术在历史新时期发展弘扬的人才需求而言，还是远远不够。

　　尽力让年轻人做“主角”

　　安徽日报：“徽剧”作为安徽文化的重要载体，是安徽文化一张响亮的名片，怎样在文化多元、异彩纷呈的当代“引流”更多年轻人？

　　赵纯钢：让年轻人做“主角”。多年来，我们想方设法，让舞台上的孩子们坚信徽剧的明天会更好，让舞台下更多的年轻人走进剧院，感受徽剧舞台的魅力、风采。

　　近年来，我们在培养年轻传承人方面，是铆足了劲、想尽了法子。为满足传统戏曲发展对于传承人才的迫切需求，咱们剧院和安徽艺术职业学院2016年合作开展“徽京班”，招录了57名以徽剧为主要培养对象的学生，这些孩子是徽剧未来发展的希望。从省内的国家级、省级非遗传承人，到“千方百计”从省外兄弟院团请来的优秀专家，他们2017年到2020年连续4年对孩子们实施暑期培训、“传帮带”沉浸式教学。通过集训，孩子们在基训功、毯子功、身段功、唱腔等方面有了较大的提高，效果显著。目前，这些徽剧的好苗子已进入剧院开展工作。截至目前，剧院在徽剧方面已形成了“老中青少”的人才梯队，并在持续完善中。

　　为更好地传播普及优秀传统文化，剧院还先后与合肥市13所小学开展了京剧、徽剧特色班，编撰了专门针对小学生学习的徽剧教材，在戏曲艺术进校园活动中作出典范。有不少孩子就是因为“戏曲进校园”认识、了解徽剧，走进了剧院；有的孩子爱上了徽剧，甚至报考咱们的“徽京班”。

　　接下来，剧院将持续人力资源投入，锻造一支出类拔萃的徽剧人才队伍，营造良好的创作氛围，多排戏、排好戏，传承好、发展好咱们的徽剧，讲好安徽故事、中国故事。

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